众所周知，国画分为工笔，写意，两大派系。今天就来聊一聊怎么画好一副工笔画吧，工笔画属于工整细致一类画法，工笔画要求“有巧密而精细者”水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。不管是你画花鸟还是人物，工笔技巧是相通的。我教给大家的方法也是我从大学到现在，学习的传统国画工笔技巧，绝对专业。
一、调制明矾水，也是最重要的步骤。胶矾水有制作熟绢、固定颜色、保护画面的作用。 胶;黄明胶，又名广胶，颗粒状的效果比较好。使用时用冷水泡上几分钟，去掉浮灰，加入热水搅拌，胶粒全部溶解后即可，但不能用开水，开水会使粘度降低。矾：又称明矾，头天用凉水浸泡，第二天用如下图：
胶矾水的混合比一般7:3较为适当，矾大胶小，染墨色时会颜色板滞、难以染匀。胶大矾小则会出现滑笔，墨、色易脱落等问题。
刷胶矾水，刷胶矾水的环境最好在温度25度左右的晴天，温度过低胶矾会很快凝固，不易刷匀。可根据自己画幅的大小调节刷子大小。（刷胶矾水是有前提的，勾线之后先用清水平刷画面，发现有地方渗水，上色的时候肯定会漏色晕色，一定要上胶矾水哦，细节决定成败。）
二、选纸张。工笔画一定要选熟宣，那怎么选择，生宣和熟宣纸张呢，判断生宣与熟宣的最简单方法就是用水来检验，当水滴在宣纸上，逐渐向四周扩散的就是生宣，没有立即扩散或不再扩散开的就是熟宣。没有谁的情况，可以看表面，熟宣表面有亮亮的明矾点，下图左边是熟宣，右边是生宣。
三、勾线。工笔画好坏与否，勾线至为重要。工笔画勾线讲究提按、虚实。多用中锋用笔，画出的线条挺而圆润，有弹性，笔画收放自如。握笔不可太用力，否则线条会显得死板。要勤加练习，体会手感，勾出的线条才会灵活生动。每一根线条从起笔到收笔之间都有很多的变化，也有多种方法，总结为实起虚收、实起实收、虚起实收、虚起虚收。如下面两张图中所示，仔细观察线与线之间的区别，不难看出每一条线的特点，应该很好理解。
四、染色。勾线完成之后，白描稿就搞定啦，接下来就是染色啦，古代工笔和现代工笔很大差别，古代传统工笔画染色就很大的拘谨行，现代我们对工笔画有很多新的创新和理解，染色也很大胆，我们欣赏一下传统工笔和现代工笔对比图你就明白啦。
下图第一幅是簪花仕女图
下图是现代工笔画家罗寒蕾的工笔人物画
我总结了三个方面（1）用笔：传统工笔人物画以线造型、墨色分染为主，线的内在属性和特点已经为其形式奠定了基调，使画者必须对物象提炼和概括，将物象按其本质特征和语言规律给予取舍、重组与再造。当代工笔人物画在传统基础上派生出诸多样式和形态，以多种表现技法并存。（2）用墨：传统工笔中，重彩颜色要与墨色相协调，墨色浓重或稀薄是画作色相饱和度和纯度、冷暖色彩倾向的关键。当代工笔画中，墨的用法不仅仅表现在简单的程式化晕染，而是融入了写意画的着墨方法。（3）着色：传统工笔画一般以固有色为主；现代工笔画大量采用了在画面制作肌理效果，用上了现代化的手段。
中国文化博大精深，光工笔的染色技法就有很多（分染，统染，罩染，提染，烘染，点染，斡染，醒染，接染，衬染，水线，立粉法，渍染，填，刷。）
